El ambiguo desorden producido por el trabajo de corte en la edición conduce la percepción de las transiciones al reflejo de la actividad de los “no-lugares”. En respuesta a los estímulos psicológicos cambian su frecuencia o reorientación, deformándose en estasis y cancelándose una tras otra, creando la “ausencia” en su pura deformación y fragilidad.

To 9 God Emperors registra, en formato documental creativo, rituales de Isla Phuket (Tailandia del sur), que sus habitantes dedican a los hijos y representaciones de la diosa Doumu (Kwam Im en Tailandia). Devotos ascetas ejecutando prácticas de trance en templos chinos: sujeciones, perforaciones, automutilaciones, modificaciones corporales, caminatas sobre brasas o puntillas, flagelación con aceite caliente y procesiones, todo con un ánimo de purificación. El horror como la manifestación flagrante y exagerada de la realidad. Los rituales y la purificación por medio del dolor como estados donde el cuerpo deviene metáfora de los confines del alma. El abuso y repetición de las manifestaciones lleva finalmente a la insensibilidad, deconstruyendo la realidad representada, hasta hacer visible la corrupta mirada que sobre la historia y las fenomenologías sociales pueden establecerse desde las formas y modelos de comunicación.
 

La identidad como eje y el uso de la imagen como abstracción y método críticopoético estructuran el videotríptico BE LIE VE. Nada es perdurable. El tiempo es un sentimiento abstracto del que sólo llegamos a percibir, en vida, una pequeña fracción. Negando cualquier absoluto, cualquier referencia estable, se acentúan necesariamente las categorías de la duda, lo relativo y lo subjetivo. Un ciclo donde la vida parece surgir del movimiento-acción y un movimiento que parte de la nada para regresar a la nada misma.
El tiempo indefinido o insustancial por la mera ausencia o pérdida de la consciencia del propio yo. Llegando, cuando una persona pierde el contacto con su interior, a recorrer a una identidad falsificada o prefabricada por la contaminación del plano comunicativo e informativo que vivimos hoy día.
Vulnerabilidad. Desestabilización de la impronta de las imágenes a través de métodos perceptivos. Abuso y per-seguimiento del ojo del espectador y de la psicología que determina la mirada. Ejercicio de una actividad visual que bombardea y relativiza a la vez cualquiera de las inquietudes puestas en el tríptico. Sentimientos y reacciones primarias conducidas por el efecto de imagen y sonido, proporcionando la misma crítica a la que se hace referencia:
la de la inmediatez de los flashes informativos contemporáneos o la acumulación de información en un margen mínimo de tiempo, relegándolo todo a una estética de la ausencia. La búsqueda de la cohesión psicovisual y psicosonora trae consigo el ligamen orgánico en la obra. Idea y forma creadas a partir de interconexiones poéticas que transforman la normalidad en un estado de valores espirituales y de cruda belleza. Un marco abstracto que no limita la pieza sino que fluye con ella, sin recortar las posibilidades de penetrar en su profundidad y en sus múltiples interpretaciones. Dirección de orquestra del tiempo relativo. Una configuración psicosonora que despierta estímulos de alarma y abre el marco para la creación sin límites autoimpuestos, de cara a generar una abstracción como forma de cumplimiento de una idea tan general como paradójicamente concreta.

Un texto de Charles Manson recitado por su autor y acompasado por múltiples metareferencias visuales. Un siniestro intermedio, deliberadamente al más puro estilo pop. Spocken word de Lydia Lunch con el mismo texto, visualmente la presencia, el detalle y lo yuxtapuesto del cuerpo, sus partes, su actitud. Expresión. La búsqueda de la fuerza de la palabra en medio de la saturación visual, confrontando la patológica direccionalidad social, esa manipulación a la que se somete la interpretación colectiva de los hechos, personas y discursos, emplazando el juicio de valor, el consenso y el ejercicio crítico de conciencia en selectivas, desproporcionadas y contradictorias posiciones, claramente marcadas por las estructuras de poder. Ritmo y cadencia; transparencias, trans apariencias, hipnosis, corrosión y poesía; la historia, los medios; pantallas y espejos del suceso, el momento, el personaje o la mentalidad; símbolos. Más allá del caos y tan simple y delicada como compleja y contundente, la fina deslocalización de nuestras coordenadas morales.

Este proyecto, creado para el Festival de Stresa (Italia), plantea 3 partes que fluctúan en diferentes medios del campo audiovisual, procurando transferencias y diálogo entre videocreación y cinematografía experimental. En su primera parte, Fluid Statics: Jetz ist nicht jetz, la inspiración cinematográfica de Tarkovsky juega el papel de introducción poética entre la decadencia y el choque, entre los dos medios como identidades individuales. La segunda, Fluid Mechanics: Shear stress, marca y define el medio en su estado más conceptual. Recoge el audio del principio de la película Taxi Driver (M. Scorsese, 1973) para deslocalizar, bajo una pantalla de absoluto blanco, los principios básicos del imaginario y la memoria. En su última fase, Fluid dynamics: Stato della materia, el dinamismo proviene de la alteración de una fotografía digital tomada de la pintura “Nigredo” (Anselm Kieffer, 1984), que es llevada a una forma animada; trabajándola con medios tecnológicos que hacen posible una deconstrucción digital, así como dotarla de vida propia.

Deformación pixelada de vídeos porno bajados de internet. El rápido flujo y la aparición de portales porno (ver: http:www.youporn.com, http://www.redtube.com) convierten al voyeur en el propio actor y, a la vez, en un exhibicionista mediático. Generamos una sumisión a la rapidez con la apropiación y su posterior destrucción pixelada. La capacidad de sugerencia de la imagen es llevada al límite reventando su compresión, forzando al extremo la pulsión voyeurística del espectador, obligándole a completar mentalmente las secuencias.

Fusión en la profusión
La búsqueda de la completitud
El retorno del andrógino
El ciclo de la muerte
Rosas escupidas que revientan como balas en la sien
Videoescultura
Habitarse en el otro que te habita
Giro del sujeto de la (auto) representación
My house is your house, and your house is mine
Is love devotion one’s self abortion?

autoretrat

La cámara le contempla sumergido y decide aproximarle. Las únicas señales son de letal inmersión. Paciente, la cámara del mundo se acerca sigilosamente para contemplarle perecer; la muerte no deja de ser un gesto de extrema belleza. Con la misma paciencia de la cámara la muerte se retira, permitiéndole una vez más salir al bello encuentro con el mundo, a través del mutuo reflejo de la vida. La muerte, al fin y al cabo irremediable, puede esperar. Su amigo Xavier Gavin, contemplándose con la cámara del mundo mientras pueda, se lo agradece.